uno dei miei supereroi preferiti è un giovane timido e occhialido, fantastico nei suoi studi, ma estremamente geloso della sua identità, che ha sviluppato una vestibilità rossa e blu come Firma per combattere l’offesa criminale e l’ingiustizia, nonché evidenziare l’obbligo che include un potere eccellente. No, non sto parlando di Spider-Man, tuttavia di uno dei suoi co-creatori, l’eccellente Steve Ditko.

Nell’ambito della Marvel, insieme al celebre Stan Lee, ha prodotto molti personaggi essenziali di oggi dell’UCM, il medico insolito e di Spider-Man. Il medico insolito nel multiverso di Madness è uno dei film più attesi di quest’anno, così come Spider-Man: Nessun metodo ha rotto il botteghino l’anno scorso. Questi film non sarebbero possibili senza il coinvolgimento di Steve Ditko.

Chi è Steve Ditko

Il 2 novembre 1927, Steve Ditko è nato a Johnstown, in Pennsylvania, negli Stati Uniti, nonché è morto il 29 giugno 2018.

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Immagine attraverso Marvel Comics

Ditko esaminò l’arte presso i fumettisti e l’Istituto Illustrars (in seguito l’istituzione delle arti visive) a New York, dove curiosamente aveva Jerry Robinson, uno dei creatori del Joker come insegnante. Ditko avrebbe fatto il suo debutto esperto nel problema 27 dell’attuale magia nera. Si dedicò a disegnare fantasia e racconti horror da allora in poi, che era estremamente elegante in quegli anni. Ha continuato a lavorare a lungo in alcune case editrici minori.

Nel 1956 si unì a Charlton Comics, dove lavorava insieme in serie come Death in Area Adventures e lo sviluppo del Capitano Hatton nel 1960. Allo stesso tempo, avrebbe anche iniziato il suo coinvolgimento in Marvel Comics come assistente di Jack Jack Kirby, Spese Everett e Don Heck. Erano già compresi e rispettati all’interno della casa editrice.

Presto Stan Lee ebbe un concetto per lo sviluppo di un nuovo supereroe, un adolescente con i poteri di un ragno. All’inizio, Jack Kirby era a pagamento di questo compito, così come ha persino sviluppato il costume. Tuttavia, questo primo stile non convinse completamente Stan Lee perché la prima bozza sembrava molto più adulta e non aveva l’essenza più giovane di cui Stan Lee aveva bisogno per la sua nuova storia. È esattamente così che Lee ha contattato Ditko, così come ha prodotto il blu unico e il rosso in forma tutti noi. Inoltre, Steve Ditko è stato quello che ha inventato il concetto di web-slinger per le sue bambole.

La passeggiata di Ditko tra meraviglia e fumetti DC

Questo è esattamente così nel 1961, sarebbe a pagamento del disegno totale della storia di straordinaria fantasia numero 27, sebbene Steve stesse già lavorando sulla rivista quando era ancora chiamato straordinaria fantasia. Inoltre, ha affrontato altri titoli come Tonics People Testi e in un altro dei suoi capolavo Tutta la magia e la psichedelia che avrebbe fornito in ogni numero.

Dopo numerose differenze innovative e azioni legali con Stan Lee, Ditko ha scelto di lasciare l’azienda. Non si sentiva a suo agio con la tecnica Marvel per produrre storie e in parte potrebbe non sopportare che Stan Lee avrebbe preso tutto il merito.

Fu esattamente così che il nostro autore lasciò i ranghi della Marvel nel 1966 per unirsi a successivi fumetti DC, dove produceva personaggi meno conosciuti come The Creeper. Da quel momento in poi, avrebbe lavorato su titoli come The Creeper, nonché Hawk e la colomba, per poi tornare esattamente allo stesso tempo a Charlton Comics, dove avrebbe lavorato sulle storie di Blue Beetle e sulla domanda . Si univa quindi a Witzend, illustrando il signor A, pubblicato insieme a Wally Wood. Allo stesso modo lavorava insieme a Get Wise e agli eroi di Hogan, così come Pacific Publishing, dove si occupava di Missing Man. Non è mai stato un grande fan della cosa dell’esclusività da quando ha affrontato questi editori e titoli contemporaneamente.

Mantenere un profilo basso e indipendente

A metà degli anni ’80, Ditko sarebbe tornato alla Marvel, non per divertimento perché, secondo lui, aveva bisogno di mangiare. Quindi ha affrontato titoli minori come l’Adattamento di Indiana Jones, Micronauts, Marvel Spotlight e Daredevil, nella versione in cui non era ancora famoso. Nel 1998 la Marvel gli avrebbe affidato il compito di disegnare Speedball, un personaggio adolescente che ha cercato di recuperare l’essenza di Spider-Man, tuttavia non ha avuto molto successo. Successivamente Ditko avrebbe scelto di lasciare il mercato comico mainstream nello stesso anno, anche se non ha mai smesso di funzionare. Tra il suo lavoro indipendente c’è Tales insolito, pubblicato da Fantagraphics.

Nonostante sia un autore non ben compreso dal grande pubblico nel primo decanoADES del XXI secolo, il tasso di interesse per il suo lavoro è aumentata, così come qualcuno ha salvato le sue opere meno conosciute dopo decenni di oblio. Steve Ditko era sempre estremamente geloso della sua vita personale e non è mai stato reso offerto dati personali estremamente personali o ha fornito foto di se stesso in pubblico perché gli anni ’60. Era persino difficile ottenere qualsiasi tipo di dichiarazione da lui e, peggio ancora, un’intervista. L’ultima intervista che ha fornito è stata nel 1968, dove ha dichiarato: “Non parlo mai di me, il mio lavoro sono io, faccio il meglio che posso, così come se mi piace, spero che a qualcun altro piaccia”.

I suoi ultimi anni

Non è stato fino al 2007 che il giornalista Jonathan Ross ha gestito per ottenere un soddisfacente con lui per il documentario della BBC intitolato In Browse di Steve Ditko, che suggeriamo estremamente di vedere molto di più sulla vita di questo autore. Tuttavia, Ditko non appare in questo documentario, mentre si rifiutava di sottoporti. Tuttavia, tieni Jonathan Ross, che ha potuto soddisfare Steve mentre faceva il documentario, lo spiegò come il più grande artista di fumetti e lo sviluppatore che mai viveva.

Il 29 giugno 2018, Steve è morto nel suo appartamento di Manhattan, che ha stimolato numerosi eccellenti autori di fumetti a piangere la sua perdita. Dopo la sua morte all’età di 90 anni, ha riaperto l’argomento se fosse l’autentico sviluppatore di Spider-Man, come, per anni, Jack Kirby ha dichiarato di essere stato davvero responsabile. Apparentemente, questo farà sempre parte della leggenda del personaggio, tuttavia, per questo, dovremmo onorare chi ne è degno. Steve Ditko è stato incluso nella produzione del supereroe, così come è degno del suo merito. Non ha mai voluto fare una dichiarazione al riguardo, oltre a capire che ha favorito per prevenire le controversie.

I personaggi più noti di Steve Ditko

Come abbiamo visto, Steve Ditko era un autore estremamente prolifico la cui tradizione rimarrà per i posteri. Ha lavorato allo stesso tempo per gli editori più essenziali dell’epoca, come Marvel Comics, DC Comics e Charlton Comics. I suoi personaggi più noti erano Spider-Man, Captain Atom, The Domanda, The Creeper, oltre a ombreggiare l’uomo alterante.

Stage dei fumetti Marvel

Durante questa prima fase, che, come abbiamo commentato, è iniziata negli anni ’60, l’autore ha preso parte alla produzione di Spider-Man e al medico strano.

Spider-Man-Il nostro quartiere amichevole
Spider-Man è uno dei supereroi più emblematici, così come Ditko ha avuto una funzione importante nella sua creazione. Stan Lee inizialmente contava su Jack Kirby per dare vita a questo nuovo supereroe. Tuttavia, il lavoro di Kirby non persuadeva affatto Lee; Con le sue stesse parole: “Odiavo il metodo che lo stava facendo. Non era che stesse facendo male, non era proprio il personaggio che volevo; Era anche eroico. ”

Immagine attraverso Marvel Comics

A causa del look robusto e vincente Kirby ha fornito il personaggio, Lee ha contato su Ditko per cercare di fargli incarnare la sua visione. Nelle stesse parole di Ditko, “Una delle prime cose che ho fatto è stata elaborare un costume. Una parte vitale e visiva del personaggio. Ho dovuto capire come fosse … prima di fare qualsiasi tipo di rottura. Ad esempio: una presa di corrente in modo che non avesse scarpe o stivali difficili, una pistola nascosta nel polso contro una pistola web e una fondina, ecc. … Non ero sicuro che a Stan piacesse il concetto di coprire il volto del personaggio, Tuttavia l’ho fatto da quando ha nascosto una faccia sicuramente fanciullese. Aggiungerebbe altrettanto segreto al personaggio … .. ”

I primi schizzi e il concetto originale per il costume erano di Ditko. La sua uscita al grande pubblico era nella leggendaria straordinaria fantasia n. 15, dove Jack Kirby era il fumettista e Steve Ditko The Inker. Questa prima versione possedeva già tutte le alte qualità che manteneva per decenni, tanto quanto oggi. Spider-Man aveva la sua capacità di rimanere con i muri, il suo web-slinger e il suo costume caratteristico. La maschera era un altro elemento che riguardava Ditko, poiché credeva che ciò non sarebbe stato per favore Stan Lee; Tuttavia, è stato un successo clamoroso. La verità che dietro la maschera di questo potente vigilante era un adolescente nerd era una formula vincente.

Dottore insolito – The Stregone Supreme
Sebbene il personaggio più acclamato sia Spider-Man, il lavoro di Ditko nello sviluppo del medico insolito non è molto indietro. Il lavoro per stabilire questo ambiente surreale e mistico aveva un’eccellente profondità in quel momento. Teniamo presente che questo è stato ambientato negli anni ’70, l’età di Hippie Psychedelia; Pertanto, numerosi tirocinanti universitari hanno simpatizzato con questo tipo di atmosfera. Nelle parole dello stesso Roy Thomas, sceneggiatore del medico Strange: “Le persone che hanno verificato” Doctor Strange “credevano che le persone della Marvel dovessero essere pazze poiché avevano avuto esperienze simili drogate con i funghi. Ma … non utilizzo gli allucinogeni, né credo che qualsiasi tipo di artista faccia. ”

Immagine attraverso Marvel Comics

Le avventure del Dr. insolito hanno esplorato questo ambiente di psichedelIA e il misticismo orientale, così come nonostante non siano uno dei molti personaggi di spicco della Marvel, ha sempre scoperto la sua nicchia in questo tipo di pubblico. Tuttavia, la sua influenza ha raggiunto i giorni nostri, dove il medico insolito nel multiverso della follia è uno dei film più attesi dell’MCU per quest’anno.

Allo stesso modo Ditko ha assistito a produrre Dormamu, Baron Mordo, l’antico, Kaecilius, medico polpo, Kraven the Hunter, Ned Leeds/Hobgoblin, Chameleon, Goblin ecologico, ragazza scoiattolo, tra gli altri.

Fase di fumetti DC

The Creeper – Change Ego di Jack Ryder
Il rampicante è un personaggio estremamente sottovalutato, tuttavia ciò non toglie la verità che ha la sua legione di fan. Numerose persone piace il personaggio anche quando non ha un’origine apparente. Jack Ryder è stato modificato da uno scienziato di nome Dr. Yatz, che ha introdotto nel suo corpo un’innovazione che gli ha permesso di materializzarsi e dematerializzare i vestiti. Allo stesso modo il rampicante ha un siero che ha guarito le ferite e ha migliorato la sua agilità e la sua forza. Perciò è nato il personaggio, che ha spaventato i criminali con il suo abbigliamento sorprendente, facendolo apparire dal nulla.

Immagine tramite DC Comics

Hawk e Dove – The Crimefighting Duo
D’altra parte, abbiamo Hawk e Dove, personaggi che molto probabilmente riconosci dalla serie Titans. Inizialmente, Hank e Don Hall erano fratelli. Tuttavia, nel 1988, una nuova puntata di questi personaggi scritti da Karl e Barbara Kesel hanno reintrodotto questi due personaggi, mettendo una donna, Dawn Granger come Dove, oltre a trasformare i personaggi in una coppia affascinante.

Periodo dei fumetti di Charlton

In questa fase, Ditko iniziò a infondere i suoi personaggi con la sua filosofia, che aveva le sue radici nell’oggettivismo di Ayn Rand. Abbiamo il Capitano Atom, Blue Beetle e la domanda. Questi personaggi non erano ben noti come i precedenti, tuttavia hanno avuto un impatto notevole, così come al giorno d’oggi, i fan pensano a loro personaggi di culto.

Il dottor Manhattan, il gufo di Nite e Rorschach esistono grazie a Steve Ditko. Grazie a lui, abbiamo anche Watchmen, che all’inizio presentava il Capitano Atom, Blue Beetle, The Domanda, Nighthade, Peacemaker e Thunderbolt. È una lunga storia, tuttavia sembra che DC non abbia permesso a Alan Moore che Dave Gibbons utilizzare questi personaggi.

Rorschach, Mr. A, nonché la domanda
È necessario trattare questi tre personaggi nella stessa identica sezione, in quanto sono influenzati l’uno dall’altro. Mr. A molto per la prima volta ha visto la luce del giorno in un problema del 1967 della serie di antologie dei fumetti sotterranei Witzend. Presenta un vigilante usando una maschera d’acciaio e il costume di un detective personale in stile noir puro, abito bianco e cravatta. La sua carta dell’azienda era una carta letterale con una faccia mezzo nera e mezzo bianca, che rappresentava la sua convinzione che non esistesse area grigia di moralità, solo grande e malvagia. Si distingueva essendo il illuminato che poteva distinguere tra i due.

Immagine tramite DC Comics

Poco tempo dopo arrivò la domanda, all’interno della collezione Blue Beetle. Il suo aspetto, allo stesso modo simile a quello di un detective personale degli anni ’50, usò una maschera che faceva sembrare che non avesse la faccia. A differenza di altri supereroi, la preoccupazione non ha esitato a annegare un criminale se riteneva necessario.

Entrambi sono opera di Steve Ditko. Entrambi i personaggi sono così simili poiché la preoccupazione era solo il tentativo di Ditko di rendere il signor A forma nei limiti del codice dei fumetti, il che lo renderebbe un progetto molto più redditizio.

Ditko ha utilizzato questi due personaggi per fornire un rein totalmente libero alla sua espressione ideologica con questi personaggi immaginari.

Il quadro ideologico dietro i personaggi di Steve Ditko

Forse Ditko non voleva o non avrebbe potuto mostrare la sua ideologia nelle sue prime opere perché era in Mr. A e nella domanda, in cui l’autore ha mostrato molto più intensamente sui suoi orientamenti ideologici. Ciò che è vero è che il concetto estremamente del supereroe è piuttosto conservatore, nel senso che è il privato contro il collettivo, in cui l’eroe è uno e i cattivi fanno sempre parte di qualcosa di più grande.

Immagine attraverso Marvel Comics

Il contributo di Ditko non era limitato alla produzione di personaggi con superpoteri, tuttavia, alla trasmissione di un background ideologico, per trasformarli in incarnazioni simbolicamente caricate della legislazione e della giustizia. Il suo lavoro è stato una profonda riflessione su come concepiamo grande e malvagio e il requisito per i supereroi in un ambiente sociale.

Se valutiamo il suo lavoro, possiamo vedere rimuovere i parallelismi tra le peculiarità dei suoi personaggi e correnti specifiche del pensiero filosofico. È un dato di fatto, i conflitti associati alla sua connessione con il suo manager e l’editore, Stan Lee, sono comunemente associati a differenze innovative. Tuttavia, numerosi sono stati ispirati dall’ideologicoConflitti perché Lee era convenzionale e Ditko era liberale.

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