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Di KC Carlson

Archie’s Mad House Vol. 1

1. Archie’s Mad House: uno dei titoli più o più grandi (e più vecchi) di Archie Comics, Mad House di Archie aveva a malapena personaggi di Archie! Il titolo principale ha pubblicato 65 numeri dal 1959-1968, sebbene la banda di Archie sia apparsa solo nei primi 18 numeri. Sotto vari cambi di nome e formato, il libro è continuato in qualche modo fino al 1982. Coloro che ricordano il titolo probabilmente ricordano alcune storie di supereroi incredibilmente strane – in particolare il Capitano Sprocket o Ronald the Rubber Boy – negli anni ’60. Un fan leggermente più giovane potrebbe ricordare le padie Mad House degli anni ’70 – la terza fantastica caratteristica di Archie basata su una rock band (dopo gli Archi e Josie e i Pussycats) – che ha assunto il titolo. I radini furono fronteggiati da Clyde Didit, a volte mascotte del fumetto originale Mad House. (Il personaggio ha anche fatto apparizioni occasionali nei pre-Pussycats Josie Comics, sebbene sembrava diverso.) Il resto della band era composto dai suoi tre fratelli, Dippy Didit, Dick Didit e Dan Didit, ma gran parte dell’attenzione era Sul pazzo groupie Chick della band, Fran the Fan e una mod ossessionata dalla moda conosciuta come Rod the Mod-ed entrambi alla fine sono diventati al centro del film, spingendo da parte la band. Successivamente Fran usava sia Clyde che Rod ed era spesso il centro di attrazione (specialmente quando Dan DeCarlo la attirava sulle coperte).

Non sono sicuro che Fran e le Didit saranno nell’antologia Mad House di Craig Yoe di Archie’s House, una nuova copertina rigida di 204 pagine da IDW che raccoglie selezioni dal titolo bizzarro, ma spero che ci saranno alcune informazioni dietro le quinte su La serie, come poco, è stata scritta sulle sue origini. Il libro IDW sembra principalmente attingere dai primi anni del titolo, quando si trattava di una bizzarra combinazione di tipici hijink in stile Archie, le famose riviste mostri dell’epoca e una fregatura tutt’altro che sottile del formato e satira Early Mad Magazine (Post-Kurtzman). Non erano esattamente soli in questo, poiché la copia di copertina molto intelligente del libro indica di fare un po ‘di altre riviste di umorismo popolari del Times.

La prima apparizione di Sabrina ovunque, dalla Mad House di Archie n. 22. Art di Dan DeCarlo.

Notevole anche in questi primi problemi di Mad House: è la posizione delle prime apparizioni di Sabrina The Teenage Witch. Appare per la prima volta nel numero 22 (ottobre 1962), scritta da George Gladir e disegnata da Dan DeCarlo, e fa apparizioni sporadiche per diversi anni dopo. La cosa più interessante di queste apparenze precoci (e raramente ristampato) è che questa Sabrina non è la Sabrina che conosci e ami i cartoni animati del sabato mattina e le più recenti apparizioni televisive (per non parlare della sua incarnazione in stile manga di Tania del Rio ). Questa prima Sabrina è una cattiva ragazza! Usa i suoi poteri per trattenere i fidanzati inconsapevoli e per torturare gli aspiranti rivali per le attenzioni del fidanzato. Quando è a casa, tende a rilassarsi in abiti molto non soffici, pensando a pensieri malvagi. A questo punto, Sabrina non è considerata uno dei cast di personaggi di Archie. Non diventa parte della banda (con un cambio di personalità di accompagnamento ad essere amichevole e disponibile) fino all’inizio della sua serie animata nel 1970.

Anche se può essere scioccante per i lettori di Archie di oggi scoprire che Sabrina non è stata originariamente concepita come il personaggio sano e adatto ai bambini che è oggi, non era così insolito al momento. Per molti fan di Archie di lunga data, la fine degli anni ’50 e l’inizio degli anni ’60 erano “Golden Era” di Archie, almeno in termini di creatività e narrazione basata sulla personalità. Inoltre, sia Veronica che Reggie non erano esattamente buoni amici solidi della banda come lo sono oggi. Veronica era una “strega” a modo suo, in termini di come si occupava sia di Betty che di Archie, oltre ad essere decisamente crudele con Jughead a volte. La maggior parte degli incontri di Archie/Reggie si è conclusa con almeno uno con un occhio nero. Le caratterizzazioni più nettamente definite dell’epoca hanno reso più conflitti e storie più ricche rispetto alle storie degli ultimi giorni in cui tutta la banda di Archie sono buoni amici (con occasionali differenze di opinione). Queste caratterizzazioni di Archie più duri sono svaniti alla fine degli anni ’60, probabilmente non in modo nonostante nel tempo in cui hanno fatto il loro debutto nell’allora atmosfera “Everybody Is Everys is Friends”/No-Conflitto della televisione per bambini del sabato mattina . I fumetti sono quindi cambiati per riflettere le personalità TV bandiezzate del personaggio.

Questo è uno dei motivi principali per cui non vedo l’ora di leggere le storie di Archie a ruota libera di questa epoca, così come i supereroi in finto straniero che fiction come Captain Sprocket e Superchick/Mighty Chick/Mighty Girl. (Non erano esattamente coerenti con i nomi a Mad House – incluso il titolo del libro, che era Mad House o Madhouse.) E aspetta fino a quando incontriLester Amazing e Chester Square! Questo libro sarà pieno di meravigliose opere d’arte di molti dei più grandi artisti di Archie, tra cui Dan DeCarlo (Betty & Veronica, Josie), Samm Schwartz (Jughead), Joe Edwards (L’il Jinx, Captain Sproked, Super Duck) e Orlando Busino) (Tales calcolati per guidare i tuoi pipistrelli). Inoltre, potresti essere sorpreso di sapere che il leggendario Wally Wood ha anche contribuito occasionalmente a Mad House di Archie e alcune delle sue storie saranno incluse.

Chester Square e Lester Amazing di Archie’s Mad House #21. Art di Dan DeCarlo.

Come dice la copia di vendita (e non posso meglio), Mad House di Archie “combina brillantemente riviste di satira, inviati di supereroi, riviste di mostri, ragazze adolescenti sexy, surrealismo, beatniks e hippy e stravaganza”. La Mad House di Archie è uno degli autentici “momenti di sputnik” dei fumetti dai giorni in cui i fumetti tradizionali avevano più di un semplice supereroi tra cui scegliere. (Pubblicato quando Sputnik era effettivamente in orbita!) Non perdere questa straordinaria fetta di storia comica poco conosciuta da IDW.

Dark Horse Presents #1

2. Dark Horse Presents #1: L’antologia moderna di Comic ritorna con una formazione del primo numero che ti farà precipitare il cuore! Presenta un nuovo lavoro di Neal Adams, Howard Chaykin e Richard Corben; una nuova storia di cemento (una delle stelle del DHP originale!) Di Paul Chadwick; una nuova storia di Star Wars Crimson Empire; una nuovissima storia di tutto colore di Carla Speed ​​McNeil; il ritorno del signor Monster di Michael T. Gilbert; un nuovo pezzo in prosa di Harlan Ellison (che apparentemente non è morto – yay!); e un’anteprima del prequel molto atteso a 300 – Xerx di Frank Miller. E questo è solo il primo numero!

Acquista perché perdere tempo a leggermi sfuggendo ancora a quanto sia fantastico quando puoi ottenere il basso dal dottor Dark Horse stesso, Mike Richardson. Mike ha recentemente parlato con Roger Ash di Westfield del progetto e dovresti andare subito qui per leggerlo (se non l’hai già fatto).

Topolino di Walt Disney Vol. 1

3. Topolino di Walt Disney: in uno dei team più inaspettati dei fumetti, Fantagraphics Books è in abbinamento a Disney per presentare la collezione definitiva della classica striscia di giornale Topolino. Si concentra sull’epica corsa dell’artista e scrittore Floyd Gottfredson, considerato non solo come uno dei più grandi fumettisti del 20 ° secolo, ma anche “l’artista di Topolino.

Le storie di Topolino di Gottfredson non sono niente come la personalità accomodante dell’attuale conduttore di tutto Disney. Queste storie di avventura a rotazione non solo ritraggono Mickey come il topo più scarso e ruvido di tutti i tempi, ma si dice anche che siano le basi di tutti i fumetti Disney da seguire, incluso il classico lavoro di “The Duck Man”, Le incredibili storie di Donald Duck e zio Scrooge di Carl Barks. Parla di Epic Mickey!

Mentre molti dei classici racconti di Gottfredson Topolino sono stati riconfigurati in formato di fumetti e ristampato come tale, l’intera striscia originale di giornale non è mai stata raccolta in modo completo in inglese – fino ad ora!

A partire dal lancio del 1930 della Strip (e inizialmente con opere del leggendario animatore UB Iwerks), Volume Mickey Mouse 1 di Walt Disney: Race to Death Valley include più di una dozzina di storie di Topolino completa in una copertina dura di 260 pagine-e tutti ripristinati da Disney’s Negativi originali e fogli di prova. Inoltre, ci sono più di 50 pagine di affascinanti caratteristiche supplementari, tutte a colori: opere d’arte dietro le quinte e materiale pubblicitario, nonché commenti e saggi di noti studiosi, tra cui Warren Spector, Floyd Norman, Thomas Andrae e David Gerstein (co-editore del progetto con Gary Groth). Dai un’occhiata alla recente chat di Roger con Gerstein per maggiori dettagli su questo meraviglioso progetto.

Volume di Topolino 1 di Walt Disney: Race to Death Valley (il primo di 13 volumi previsti, le vendite in sospeso) è uno dei principali progetti di archivio dei fumetti dell’anno. La devozione decennale di Fantagraphics all’alta qualità guadagna la più alta raccomandazione di Westfield.

Temere se stesso #1

3.1. Fear stesso evento: ho parlato a lungo di questo nuovo progetto Marvel il mese scorso, quindi non passerò molto tempo a ripetermi (per un cambiamento). Ma ora abbiamo un’idea di ciò che stiamo affrontando, poiché il primo numero (e gli inevitabili legami) sono stati annunciati ufficialmente. Almeno in questo momento, sembra piuttosto sotto controllo – The Core Fear stesso libro (7 numeri, di Matt Fraction, Stuart Immonen e Wade von Grawbadger), il titolo “ombra”: Fear stesso: il fronte domestico (7 numeri di Christos Gage, Peter Milligan, Mike Mayhew, Elia Bonetti e altri), un paio di legami in serie e un paio di libri autonomi. In genere mi piacciono questi titoli di eventi “barbari”, poiché tendono a offrire una “vista a volo d’origine” dell’evento principale, dagli occhi del cittadino medio della Marvel U o degli eroi di livello tutt’altro E come affrontano l’ennesimo grave perturbazione del loro stile di vita. DalIr molto natura, non sono intrinsecamente eccitanti come il “vero affare”, ma hanno l’opportunità di offrire approfondimenti e background all’evento principale mentre si avvicina alla massima velocità.

Finora, ci sono solo un paio di serie di legami per temere se stessa, quelle in cui la frazione stessa è coinvolta. L’uomo di Iron Invincible Writting Invincible sarà direttamente collegato, così come la nuova incarnazione di Journey in Mystery con il supporto Thor Cast (mentre Fraction lancia un nuovo titolo di Mighty Thor, che a quanto pare non è direttamente legato, almeno per ora). La frazione spiega un po ‘di questo nella sua recente intervista con Roger Ash di Westfield qui, il che è un must-leggi, se non altro per ascoltare i pensieri della frazione sull’uomo (il personaggio basato sulla paura della Marvel, se non eri già a conoscenza).

Paura stessa: peccati passati

C’è la paura stessa Spotlight, che è la puntata della rivista Marvel Spotlight sull’evento, con interviste sia con frazione che immonen, nonché uno sguardo ad altri grandi eventi della Marvel del passato e una caratteristica sul viaggio originale nel mistero Thor Run , scritto da Bob Greenberger. . . E poi c’è la paura stessa: il passato di Sin n. 1-uno di quei più fastidiosi progetti di ristampa Marvel che includono anche una “sequenza di inquadratura” breve (di solito cinque o meno). Apparentemente, questo libro ristampa la prima apparizione di Big Bad, Sin (AKA la figlia di Red Skull), il che sarebbe sorprendente se non si verificasse nel mezzo di Mark Gruenwald’s Wakadoodle con le storie di cabine – questo con Capitano L’America è regredita a un adolescente da 98 libbre (e cercando di combattere in un costume davvero largo) di fronte a un culto della morte per adolescenti e le sorelle del peccato (che, come il peccato, hanno una storia di origine super-crediti: quella delle ragazze rapidamente invecchiate età adulta). Non essenziale. Speriamo che la Marvel rientri in loro sensi e metta la manciata di nuove pagine sul loro sito Web ad un certo punto, se in realtà sono importanti.

E questo è tutto (finora) per la paura stessa i legami. Ovviamente, la Marvel deve ancora rilasciare la lista di controllo tutta la paura … che potrebbe essere qualcosa da temere!

Miss Fury

4 e 5. The Fury and the Furry: Due incredibili selezioni dalla Library of American Comics questo mese: Miss Fury è una collezione di 240 pagine delle migliori storie del primo supereroe femminile creato e disegnato da una donna, l’acclamato Tarpé Mulini. Iniziando la vita come il secondo (di molti) personaggi chiamati Black Fury, questo sexy avventuriero in costume (con un outfit per la tassa) ha debuttato per la prima volta nel 1941 come fumetto di sola domenica. Alla fine, divenne nota come Miss Fury e le sue avventure continuò fino al 1952, quando Mills si ritirò in gran parte dai fumetti. Marvel Comics (allora noto come Timely Comics) ristampò molte di queste fumetti in formato di fumetti dal 1942 al 1946. Nel 1979, Mills iniziò un romanzo grafico con Miss Fury, che alla fine era incompiuta, anche se questa collezione includerà le pagine del progetto . Mentre il materiale Miss Fury è stato ristampato più volte nel corso degli anni da piccoli editori, per quest’ultima uscita, le migliori storie sono state selezionate da Trina Robbins. Il lavoro di Miss Fury di Mills era così popolare tra la Seconda Guerra Mondiale, il personaggio straordinario era in genere dipinto sui coni del naso dei loro bombardieri. Rendendola una vera eroina bomba.

Contea di Bloom La biblioteca completa vol. 4

Anche questo mese, le acclamate collezioni della Contea di Bloom di IDW continuano con il volume 4, completo di Bill the Cat sulla copertina. Queste strisce provengono dal periodo in cui il creatore Berkley Breaked ha vinto un premio Pulitzer per il cartone animato editoriale. Si è anche rotto la schiena in un incidente aereo ultraleggero – che ha causato non solo un ritardo della striscia, ma è diventato foraggio per il famigerato Steve Dallas che ha rotto la sequenza della schiena – anche se in quel caso, era perché Steve era